《神偷奶爸2》又萌又贱让人爱

自去年夏天上映以来，这部制作成本仅7,600万美元的影片迅速席卷全球，创下了9.2亿美元的巨额票房，一举成为2013年最卖座动画电影，被其出品公司称作“环球影业101年历史上获利最丰厚的影片”。该片接续上部剧情，讲述了曾经的超级恶棍格鲁(Gru)在他的小黄人和三个养女的帮助下一同粉碎邪恶阴谋的故事。

与《马达加斯加》系列中的企鹅、《冰河世纪》系列中的松鼠这样的超级搞笑彩蛋不同，《卑鄙的我》系列中小黄人军团虽然顶着配角之名，却是这个系列的核心竞争力所在。第一集尚可称得上有一个相对完整、起承转合齐备的温馨故事，但第二部，主线的整一性被大大削弱，主题也愈加模糊，除了亲情这个北美主流动画永恒的底色，在主题上几无值得一提的地方。唯一被大大加重的是小黄人的戏份，且不少戏份其实与主线故事关系不大，基本是给小黄人们提供秀场，任由他们表演。

格鲁与小黄人军团聪主蠢仆的关系本来就颇有趣味，再经过几番调整的造型设计和蠢得千姿百态的个性设计后，小黄人展现出远超过配角的吸引力。比如说语言设计，小黄人的语言兼有英语、西班牙语、意大利语等多语种发音特征但不知所属，经过加速和变音，根本没打算让你听懂，只是让声音听起来更滑稽。这样一来不仅消除了语言障碍，而且让角色的喜剧性更强。这与他们自带的视觉性包袱搭配起来，即使观众是被他们的“台词”逗乐，也纯粹是声音上的感官乐趣，不存在接受困难。这种改变无形之中让观众统统“挂水莞尔——笑点滴（低）”。

小黄人的逗乐方式，经常是你给我一拳，我给你一脚，突然就将一盘好局毁得一干二净。表面上看，这和早期默片喜剧中常见的“打耳光、踢屁股”如出一辙。这种搞笑方式在回归原始野蛮的背景后，是当下社会大环境下“萌”文化的崛起。在这个时代，这种类似可爱但又异于可爱的概念可以让一个小女孩自拍的点击量轻松维基解密透露的机密文件。小黄人的“斗殴”过去看来只是“蠢”，现在看就成了“蠢萌”。一字之差，待遇可就大相径庭：人们会嘲笑“蠢货”，但对“蠢萌”会追随不已。更何况本片中小黄人可不止一只，而是一群。小黄人之外，还有个萌死人不偿命的艾格尼丝。这个角色更是直接为成年人设计的，她在本作中的戏份也是情节性大大削弱，更多时候只要以各种形态善解人意及卖萌即可圆满完成任务。这样多管齐萌，不论你什么口味，最后只会萌翻拉倒。

《神偷奶爸2》抓住了这样一个点，将其无限放大。第一部还想着说一个完整的故事，但主线的孱弱使得原本作为锦上添花的小黄人们成了真正的明星。既然核心创意不行，那就抛到一边吧。所以，到了第二部，主线的任务只有一个：为各路人马卖萌串场。故事更简单了，孩子们理解起来更方便了，笑得更欢实了。没有人规定只有前腰才能踢核心。小黄人就是热刺时代的加雷斯·贝尔——球队无大脑，边后卫出身的照样可以当一哥。

不过，若只是卖萌，成年观众能喂饱吗？所以，在简单的表面下，影片悄无声息地怀着旧。《神偷奶爸2》在情节类型、人物框架上大量参考冷战期间的间谍片，而道具设计也刻意与当下保持着距离。

在这幅有着肖恩·康纳利、罗杰·摩尔007色彩的画卷上，连魔鬼党大反派布洛菲尔德的光头造型也被偷偷移植给了主角格鲁。继上一部重现了《教父》的“马首”是瞻后，这一部更是向《007之海底城》的飞车入海场景致敬。片中那些光怪陆离的唇膏电击枪、射线枪，展现的形态是对蒸汽时代时代的幻想，没有当下设计的简洁，但多了不少机械的质感。让人想到另一部冷战时代的间谍喜剧《糊涂侦探》。有趣的是，这部剧集在2008年被再度翻拍为电影，主演刚好就是为格鲁配音的史蒂夫·卡雷尔。这些有意无意的怀旧当然抽离了冷战本质，抹掉了彼时笼罩在每个人头顶的战争阴影，仅将其中最为奇技淫巧的玩意儿搬移过来，在大时代的恐惧被剥离后，阴鸷残忍的俄罗斯大反派，变成了心智未熟的大男孩格鲁。

这一表一里，恰好透出的是影片对这个时代口味的抚慰：在一个卖萌至死的时代里怀着再加工的旧，连恶棍都可以很可爱呢。

这么体贴，这么惬意，至于它虚弱的情节逻辑……就不要那么介意啦。