泰山石刻的创作艺术

甲骨青铜、纸笺绢素、屏风粉壁、碑刻摩崖，作为书法展示的手段、空间、方式不同，必然导致书体、书风、创作方法、创作心态以及审美观念的不同。阮元在《北碑南帖论》中说：“短笺长卷，仪态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”摩崖刻在山崖石壁之上，书法风格与一般的碑志不同，与墨迹区别更大。它有三大特征：一是线条刻在粗砺的崖壁上，高高低低，深深浅浅，显得粗犷浑厚；二是经过风吹风打，剥蚀残泐，斑斑驳驳，苍苍茫茫，金石味特别浓厚；三是书写时受周围山川景色的感染，在宽阔的岩壁上奋笔走刀，心胸畅豁，不仅字形硕大，而且气势开张，雄伟壮观。再有，如果说法帖是以纸、墨、笔、砚为创作手段，是一人、一刻艺术的创作则要复杂的多。写一块碑，题一处摩崖，不是一个人所能完成的，体现的也不就是一个人的意志和审美理想。它的的流传与接受，受外在因素的影响也会更大。所以，可以这样说，泰山石刻是逐步生成的艺术，是链条式艺术。

1.泰山石刻创作艺术链条

对于泰山石刻而言，在泰山这样一个特定的文化语境下，题刻者从产生创作的冲动到挥毫泼墨，这只是完成了石刻艺术创作的第一步骤。随后选择合适的碑材或自然的山岩，以时人喜好的形制，由石工按照自己的理解，以其工艺、心力雕凿成形，这只是完成了石刻艺术创作的第二步骤。石刻在自然的环境里经风历雨，山洪冲击，苔藓侵蚀；在历史的环境中，经历人为的刻划、捶拓、甚至野火焚烧，变得残缺断损，班驳陆离，这是完成了石刻艺术创作的第三步骤。游人在自然的环境下，以特有的精神状态、文化背景、审美趣味来解读石刻，读出属于他自己的那块石刻，这是完成了石刻艺术创作的第四步骤。作为受众的游人对石刻进行审美的评价，有意无意中，形成一种对泰山石刻艺术风格的选择标准，进而影响后来的题刻者按照自己对这些标准的理解和选择，进行新石刻艺术的创作，这是泰山石刻艺术创作的第五步骤。如此，才完成了泰山石刻艺术创作的一个全过程。这是一个石刻艺术的循环链条。

2.泰山石刻创作艺术的心理分析

从艺术主体创作论的角度看，泰山石刻，尤其是摩崖，是最直接意义上的“自然的人化”，是作为游人、作为书家的主体，按照美的规律，将自身本质力量的“对象化”。它借助书法这种艺术形式，表达对泰山自然景色的感受，对历史文化的品味，对登山过程的感悟。蔡邕《笔论》指出：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性。然后书之。”石刻的题刻者在山水中徜徉，“仰观天地之大，俯察品类之盛”，游览本身就是一个“先散怀抱，任情恣性”的过程，这显然有利于触发题刻者的创作热情和灵感。

实际上，大多数泰山石刻正是这种情境下的产物。岱庙汉柏院内的“观海”刻石，原立于岱顶，为明嘉靖十四年(1535)山东布政使、顺天府通州人张钦所题。在叶份的跋语中概述了张钦的生平事迹和其书法风格，“当其濡毫伸纸，气定神闲，得心应手，端严遒劲，盖有出于颜柳之外者”。同时，跋语记载了该题刻的创作过程：“顷者，公书，观海，二大字，镌诸泰山之崖。”并结合张氏的人品和书品，对二者的关系作了阐发：“字，心画也。公宏中肆外，惟变所适，允所至焉。”意思是说，书法是人内心的真实写照。张钦心胸宽广，表现在书法上，笔随心转，那风格也是一如其人。“观海”二字有泰山的“岩岩气象”，欲与“海岱争崇深”。

3.泰山石刻主导艺术风格的形成

黑格尔在《历史哲学》中指出：“助成民族精神的产生的那种自然的联系，就是自然的基础。自然的联系似乎是一种外在的东西。但是我们不得不把它看作是‘精神’……表演的场地，它也就是一种主要的、而且必要的基础……我们不应该把自然界估量得太高或者太低。”泰山也同样是石刻艺术创造者“精神”的“表演场地”，其雄浑、大气、厚重、内蕴的风格，在很大程度上影响了泰山石刻整体艺术风格的形成。

泰山的题刻者来自四面八方，天南海北，所以就风格而言，必然就显示出一种多样性的特点。工巧、天真、丰肥、方正、老成、自然、犷野、冲动、沉着、劲健、拙朴、怪奇、姿媚、险峭、紧结、圆融、倔强、高古、宽博、颇骏、瘦硬、潇洒、飘逸，在泰山石刻中，人们都能找到其代表之作。但“文之为物，必有对也，然对必有主是对者矣”(刘熙载《艺概·文概》)。泰山石刻就主导风格而言，无论是泰山的雄浑气象所给予题刻者创作风格的方向性指引，还是作为游览者对泰山题刻的选择，更多地倾向于一种雄伟的阳刚之美，是清乾嘉以来所推崇的、与南帖相对应的北碑书风。康有为在《广艺舟双楫》中把北碑书法归结为十美：“一曰魅力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳跃，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”这就是泰山石刻创作艺术风格的主流。像岱庙明人题写的“万代瞻仰”、“五岳独宗”碑，每个字都力能扛鼎，与泰山的风格相匹配，一从而更多地引起观览者的共鸣：泰山的题刻就应该是这样大气磅礴、气吞山河!泰山以其之大，可以包容各种各样的书法风格，但是真正能立住脚、被人看好的绝对不是柔弱无力的“小家碧玉”，泰山崇尚的是一种强力，甚至是一种霸气、王气，所以乾隆的题刻尽管很多，所处位置尽管也很显著，总不被人看好，这其中的原因当然与内容有关，更多的却是，他的字缺乏一种泰山一样的力度。

4.泰山石刻雕刻艺术的创造  

对于石刻来说，形制、规格和雕刻技艺是石刻艺术的外在形式。但它并不就是一张包装纸，而是其艺术创造的有机组成部分。正像中国书域的装裱艺术一样，它同样能升华石刻的艺术效果。

泰山石刻形制多样，随自然环境的变化和历史朝代的更迭而变化。泰山石刻从种类上看，有摩崖、碣、碑、墓志、塔铭、经幢、造像题记、画像石、建筑附属刻铭及其他杂刻等十多种。秦《泰山刻石》为碣。《后汉书·窦宪传》称：“碣，山特立貌。”可见碣是依据山的形状刻意模饰而成。碑分为碑首、碑身、碑座三个部分，东汉时，“丰碑巨制，炬赫一时”，碑的形制正式定型，碑额上加饰各种纹饰，如仙1人、瑞兆、祥兽、四灵等。泰山的汉碑中，《衡方碑》碑首为圆形，额下有穿，形制古朴。东汉《张迁碑》增加蟠龙纹饰，在以后的碑刻中进化为对称性的交龙纹。魏晋以后的碑座雕刻为巨龟型，后人称龟趺为赑屃。唐代以后，由蟠龙缠绕组成的螭首已经明显地分开，形成螭首、碑身、龟趺三部分组成的碑式，这也是至明、清一直被帝王贵族豪门使用的碑式。在泰山的石刻中，唐代《双束碑》(即《岱岳观纪事碑》)形制特殊，有了象征的意义。唐摩崖整个利用大观峰的南面开凿而成。刻面处理平滑、规矩。特别是摩崖刻的额部雕刻成麒麟腾云的画面，流金溢彩，恢宏壮观。

泰山的摩崖则随山势、随盘路、随景点、随山岩灵活安排，稍加打磨或不加打磨，进行镌刻。既不有伤自然本来面貌，又保持摩崖刻石的粗犷风格。这方面，经石峪是一个典范。在石坪：高低不平的地方，干脆就将字“立”，起来写，“立”起来刻，保持了人与自然的高度和谐。