百姓故事：烙艺人•老艺人

中华泰山网记者  王文正

烙画，又称烫画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。相传始于清代，是用一种特制的铁笔，在扇骨、木制家具、纸绢等上面烙制成的工艺画，亦叫“烫画”、“火笔画”。宁阳县堽城镇堽城里村村民张宝健，是个地道的烙画艺人，作品《大鸡得利》在第十届中国艺术节2013第五届中国（山东）工艺美术精品暨时尚家居用品博览会上荣获“宜景宜人杯”山东省工艺美术精品奖金奖。

说起张宝健，“民间烙画艺人”的身份已经被很多人熟知，然而他的“本职工作”却是一名乡村医生。早在上世纪60年代，张宝健师从邻村的一位专画神像和葫芦烫画的“名人”温继明，至此，张宝健对烙画的热爱越来越强烈，除了工作，几乎把所有的业余时间都用来进行烙画的创作。作为一种技艺的传承，张宝健开始只是是在葫芦上做烙画，后来随着技术的娴熟和提升，张宝健将烙画发展到了用烙铁或铁针在各种木材上制作烙画，较为普遍的有柳木、桦木、竹木等等，形式上更为丰富。

“制作烙画是个漫长的过程，传统的工艺，复杂的程序”。张宝健告诉记者。多数情况下，都是一人潜心创作，在安静中度过，享受着孤独。他还说道：“一幅烙画大概要十几道工序，电烙笔的选用和使用也是有讲究的，比如山水（画）用高温烙笔，花鸟（画）用低温烙笔，在把握火候、力度的同时，还要注重意在笔先、落笔成形。”

烙画的工序并不简单。传统手艺的“入矾法”，要由轻到重，然后再进行碳化、伪碳处理，在基本完成后为保护画面，还要进行打蜡、绘油等后续工序。

创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。在张宝健的烙画中，不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。  

据张宝健介绍，“画面中出现的颜色，绝不是着色所致，而是利用温度生成”。他说：“在烙画创作中不存在上色的情况，成品烙画内所展现的颜色均是在烙烫过程中，用温度控制的。温度不仅控制颜色，而且也决定了画面的立体性。如果一幅烙画出现五颜六色的着色处理，则作品一文不值。” 

近五十年的烙画创作中，张宝健的烙画作品数不胜数，件件如数家珍，作品遍及北京、深圳、香港等地，画板经过他的“烙印”，画面里的山河湖海、鸡马牛羊线条流畅、栩栩如生。

在张宝健的烙画中，不乏中国传统的文化元素，如蝈蝈、公鸡、松树、泰山石敢当等，在每幅作品中，都有张宝健本人的即兴诗歌或短句，精妙绝伦、寓意深刻。这其中，画面里少不了的就是泰山，张宝健告诉记者，“自己长在泰山脚下，对泰山有着很深的感情。”而且许多求画的朋友和购画者对“泰山”题材的作品格外青睐，不少身在外地的泰安人得到画后都称赞说：“有家的感觉。” 

现年67岁的张宝健，已年入花甲，制作烙画已近50年，很想把这门手艺传承下去，但遗憾的是他的三个儿子各有各的事业，孙子也在上学。他告诉记者，“尽管这样，还是会尽力把这门手艺传承下去，而且发扬光大。”